28.10.2012 • Пресса

ОСКОЛЬСКАЯ ЛИРА - 92

Оригинал статьи из белгородской независимой газеты "РИСК" (6-12 августа 1992 г.). Авторы: М.Наквасина, Н.Почернина.

Говорят, уезжать с дождём - хорошая примета. Вот и мы с Мишей (фото-кором) отправились на 4 Международный фестиваль поэзии и авторской песни "Оскольская лира-92" в отличном настроении, оставляя в Белгороде дождь и надеясь на то, что фестивальные дни порадуют нас солнечным теплом (ведь ехали-то мы на Осскольское море!). Но первый день фестиваля (24 июля) заполнился дождем. Однако запомнился он совсем иными событиями: для вечернего концерта быстро сооружалась главная эстрада, на поляне устанавливали столы и скамейки (как мало требовалось для работы творческих мастерских!), между деревьями вырастал палаточный городок.
Еще не упали на траву последние капли дождя, еще продолжали стучать топорами устанавливающие эстрадную площадку люди, а около трех берез возникла импровизированная сцена. Квартет составился мгновенно: не надо было приглашать Игоря Бычкова подыграть на контрабасе - он всегда появлялся там, где пела скрипка... Гости продолжали съезжаться на фестиваль. Вот показался автобус, и по поляне пронеслось гулкое: "Каплан". Приехал Сергей Каплан из Мончегорска.
Кто не видел, как встречаются барды, потерял в жизни многое, а вернее, многого не приобрёл. Он не видел, как солидные люди становятся вдруг детьми и, не скрывая своих чувств, бросаются в объятья и долгие минуты висят друг на друге в самых смешных и необычных позах. И великан С. Каплан был похож на Винни-Пуха, которого (помните?) неожиданно облепили пчелы...
А вечерний концерт гостей фестиваля порадовал приятной неожиданностью: на "Оскольскую лиру-92" впервые приехал известный московский бард Юрий Лорес. Он исполнил четыре песни, среди которых знаменитая "Вилка".

Вот вилка падает: мол,
женщина придет.
Я улыбаюсь оттого, что
не поверил.
В природе должен наступить
переворот,
Чтоб эта женщина
коснулась этой двери.


Имён, которые открыл IV оскольский фестиваль, - много. О некоторых из них вы узнаете из нашего материала.
Любимцами же публики стали ребята из группы "Алоэ" (г. Северодонецк).
С. Каплан не изменил своей привычке и привез на "Оскольскую лиру-92" Наташу Муратову из Подмосковья, которая стала не просто "изюминкой", а настоящим украшением фестивальной программы. Все, что начинается в дождь, будет иметь хороший конец. Фестивальная программа завершилась вечерним капустником мэтров авторского исполнительского искусства и юных бардов. Условие для выходящих на сцену - исполнять песни других авторов. И на сцене весь вечер царили песни Геннадия Жукова, человека, о котором уже при жизни ходят легенды:

Вечно лишь нечто и
Бесконечно нечто...
Леда моя, мы отпразднуем
здесь восхожденье.
Солнце и угасанье росы.
И за то
Дадена будет нам вечность
почти на мгновенье.
- Леда моя, уже полдень
гудит, как гобой.
Вот ты клянешься: всегда!
навсегда! и до встречи!
Вот ты клянешься. Нет,
я не смеюсь над тобой.
Это учтивость. Уже
приближается вечер...


ОСКОЛКИ ФЕСТИВАЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ
Александр ВЕРБИЦКИЙ: Каждый из нас когда-то был посторонним.

- Александр, вы не в первый раз на "Оскольской лире". Чем стал для Вас этот фестиваль?
- Это один из четырех фестивалей (среди множества самых различных), на которых я бываю. Что мне дает этот фестиваль? Знаете, если я уеду отсюда, а "жаба" вот здесь, в сердце, будет ещё долго сидеть, фестиваль, я считаю, состоялся.
- Не много ли на фестивале посторонних? У некоторых из присутствующих на нём сложилось мнение, что на "Оскольской лире-92" есть люди, которые просто не туда попали, приняли фестиваль за тусовку.
- Много посторонних? Нет. Каждый из нас когда-то был посторонним. А потом понял: я свой. Это всё моё. Эти пацаны тоже когда-нибудь осознают, что они - часть нашей общей души. А нет ? значит не приедут сюда больше.
Константин Великандо как ребёнок, радовался каждому ритуальному подношению: кто-то нашел клетчатую рубашку, забытую каким-то каэспешником, в кто-то из хиппи вырезал лоскут с брючной коленной чашечки или оторвал карман от рубашки (обязательно в клетку). В день приезда на Косте была удивительная рубашка: она состояла из сотни самых разных по фактуре, расцветке лоскутков, и главным достоинством которых была их "клетчатость". Я понимаю Костину прихоть: как хочется иногда побыть с друзьями, спеть им новую песню, только что родившуюся - а они так далеко от тебя!
Надевая свою рубашку, Костя обретал уверенность в том, что друзья рядом с ним, они его слышат и слушают.

ВЫ САМИ РАСТЕНИЕ
Лауреат "Оскольской лиры-92" Наташа МУРАТОВА

Она была и сейчас остается простой учительницей биологии, но два с половиной года назад Наташа осознала, что стихи, которые вдруг нахлынули в её душу, такие нежные и мелодичные, требуют достойной оправы и взяла в руки гитару. Не из каждого стихотворения рождалась песня, но Наташа поняла, что песня - её стихия, так же, как биология, с которой она раньше связала свою жизнь.

В пузатом керамическом
кувшине
На фоне медленно
темнеющего неба
Три сферы белые из
лепестков
прохладных,
Три хризантемы...


Она всегда чувствовала неуловимую связь, родство с цветами, оберегала их, никогда не рвала и никому не дарила.
- Вы сами растение, - сказала Наташе её ученица.
- Наташа, как рождаются твои стихи?
- Как музыка - внезапно. Очень часто бывает такое: напишешь стихи и кажется, что это не ты писала, а твоей рукой водила рука ангела.Членов жюри Наташины стихи покорили удивительной образностью, чистотой и тончайшим психологизмом.
Вот уж, действительно, "изюминка" фестиваля!

ЛЕЧИТЕСЬ ПЕСНЯМИ "АЛОЭ"

- Все, что мы пытаемся делать, это лишь попытка развлечься в ожидании смерти, - заявляет лидер группы Игорь Бычков.
"Алоэ" состоит из индивидуальностей. Поют в группе все. Ребята очень талантливы, заметны, характерны. То, что они делают, это определённое направление в авторской песне. Необычность группы, её прекрасную игру отмечали многие из со?става жюри. На "Оскольской лире-92" гр. "Алоэ" стала лауреатом. У неё, наверняка, будут другие награды, фестивали. А пока группа встретила с восторгом мнение Сергея Каплана (член жюри фестиваля):
- Мне кажется, ребята вполне могли бы записать и выпустить свою пластинку.
- Когда родилась ваша группа? В каком стиле вы играете?
- Наша группа создана в 1989 году. Мы играем в стиле "умного подростка". Такой вот стиль.
- А он имеет свое название?
- Да нет, конечно. Потому что, понимаете, то, что уже было, имеет название. А то, чего не было, то никогда не будет иметь названия. Чем хорошо "Алоэ" - это тем, что оно делает что-то новое.
- А почему "Алоэ"? - Это такое хорошее растение, которым лечат глаза детям, когда они их поцарапают друг другу. Вот когда нам выцарапывают глаза, мы лечим их алоэ. И вообще, лечимся песнями "Алоэ".
- А других вы лечите?
- А других? Знаете ли, на каждое лекарство у людей есть аллергия. Одним "Алоэ" помогает, а другим - нет.
- Вашу музыку называют "акустическим роком". Как Вы к этому относитесь?
- Дело в том, что сказать "люди играют в стиле акустического рока", - это всё равно, что сказать про человека, что он говорит на русском языке. Если же говорить о какой-то концепции группы, есть концепция играть на акустических инструментах - "живую музыку".

Антон ВОРОЖЕЙКИН: Стильный мальчик эпохи 90-х.

Коротко стриженые волосы, интеллигентное лицо - он похож на стилягу 60-х годов. Молодой Окуджава, Визбор - это его кумиры, его учителя. Ему нравится поэзия Николая Гумилева и сам поэт - по духу странник, путешествующий по средневековым городам. Таким запомнился мне Антон Ворожейкин, студент Луганского пединститута. Антон признался, что хотел бы повернуть время вспять и оказаться в эпохе 50-60-х годов, побыть настоящим стилягой. Антон поёт песни, которые рождают удивительные ассоциации.
- Антон, каким тебе представляется процесс развития авторской песни?
- На мой взгляд, авторская песня сейчас что-то потеряла. Это что-то: песни Окуджавы, Галича, В. Долиной. В 60-е годы авторская песня была элитной, что ли, а потом (где-то в начале 80-х) произошел неожиданный всплеск. До этого времени авторская песня мне рисовалась рекой с чистыми водами. Потом стихия разбушевалась, и всё выплеснулось на поверхность - вода замутилась. Авторская песня развалилась. Кто-то ушел в эстраду, кто-то в политику, а кто-то окунулся в чистую поэзию.
- Антон, в авторской песне на сегодня "уживаются" самые противоположные по концепциям, способам выражения направления. Каково твое отношение, например, к рок-бардам? Как ты воспринимаешь поэзию Саши Башлачева?
- Песни Саши Башлачева я очень ценю, понимаю. Они обращаются к "тебе", а не к "вам". Ты остаёшься с ними один на один. Но я не могу понять и принять той реакции, которую рождают его песни у многих людей. Истинная поэзия, музыка должна осветлять лица людей, возвышать их облик. А что рождают эти песни у собравшихся "потащиться" фанатов? - Дикие вопли, бессмысленные взоры.
- Как ты считаешь, чем завершится процесс ломки идей, какое будущее ожидает авторскую песню?
- Авторская песня, безусловно, сохранится. Но в ней останется только то направление (неважно, как оно будет называться - элитарное, интеллектуальные песни...), которое будет рождать глубокие, но светлые мысли. Песня должна лечить людей и одухотворять их облик. Авторская песня должна спасать людей, а не гнать их на бойню?

Александр НЕПОМНЯЩИЙ: Я притворяюсь стеклом.

- Саша, в твоих песнях, мне кажется, присутствует какая-то связующая нить, сближающая наше время, наш дух с Русью древней, дремучей, языческой. Я притворяюсь одним... я притворяюсь тобой... Я притворяюсь стеклом... Словно ты умеешь проникать в живую и неживую материю. Где искать истоки твоей поэзии?
- Каждый на земле играет в свои игры. Это заложено в тебе. Кто-то вырывается из нашего дерьма, используя ненависть, кто-то уходит от действительности. Но уйти от действительности невозможно. Это тупиковая ситуация. А надрывать глотку ? это не моё. Я мягкий. Мне близка эпоха язычества. И я, словно древнерусский язычник, выбрал свое тотемное животное. Мой тотемный зверь - собака. Она делает меня мягким.
- Тотемное животное, наверное, не только живет в тебе, но и в твоих песнях?
- Да. В моих текстах часто встречается образ собаки, например: "Танго бездомной собаки", "Я увижу солнце", "Игрушка". - Я понял: все мы одни, нет смысла жечь свечи.
- Кричи - не кричи - ни ответа, ни эха... Неужели нет выхода, Саша? Неужели твой тотемный зверь, добрый, лохматый не поможет миру?
- Я просто понял, что кричать бессмысленно. Нужно смотреть людям в лицо, стараться понять их, полюбить их. Меня давно интересовал человек, вступающий в борьбу, кричащий, надрывающийся. Я сам не освободился от этого крика. Я же прошел через Ф. Достоевского и А. Камю ("Бунтующий человек"). У Достоевского на мой взгляд, вообще нет ответа. У него один крик, крик от жестокого противоречия: личность, которая протестует - жить не может, а не протестуя - жить невозможно.
- Среди современных рок-бардов кто ближе тебе по духу?
- Языческим духом, который близок мне, пронизано творчество Александра Башлачева. Это человек, которые создал русскую рок-поэзию. И теперь она уже неотделима от языческих обрядов, традиций, которыми занимался Саша.
- Мы привыкли отождествлять авторскую песню с такими именами, как Булат Окуджава, А. Галич, Ю. Визбор. Песни о Москве, Арбате, о горах, о ночном костре. И вот в последние 20 лет в авторскую песню влился поток рок-бардов. На твой взгляд, рок-поэзия имеет какие-то особые черты, которые как-то отделяют её от традиционной авторской песни? И можно ли говорить о разных направлениях в рок-музыке?
- Я бы ответил так: у авторской песни мудрый конформизм. Она умеет радоваться жизни. И нас учит этому. А вот главная черта рока - это бунт. Рок - это максимализм. А вообще-то водораздел между направлениями размыт. Он условен и зависит от восприятия, от связи между поэтическим и духовным началом.
Я считаю, что рок без музыки просто не существует. Я не верю в стихи Высоцкого, Башлачева без их исполнения.
- А ты относишь себя к "чистым" рок-бардам?
- Нет. У меня нет водораздела. Просто есть люди, которым я не пою свои песни. Например, месяца 2 в прошлом году я заболел "психоделическим авангардом". Ходил, как лунатик, писал, писал... Психоделический рок для меня - абсолютно естественное мировосприятие. Я склонен к медитированию исполнения. Башлачев вот так же себя заводил. Цель психоделизма - завести публику, передать её какую-то психологическую идею, заразить ею, если хочешь, это - высочайшей техники гипноз. Такая музыка должна лечить, но только не все хотят этого. Люди должны сами пойти на лечение. Психоделизм - это какое-то крайнее состояние, нагнетание образов. И общее восприятие - сверхидея, которой должны проникнуться люди.
Вечером мне наконец удалось послушать настоящий психоделический рок. На фестиваль приехал Максим Шевченок (Шварц) из Калуги, который работал в этом направлении. Представьте: горящие угли костра, изредка вырывающееся пламя; фигура, застывшая в двух метрах от костра с неживыми гипнотическими глазами, и томительные, монотонные звуки, голоса, гитары, которые неожиданно обрываются. Фигура, мерно раскачивающаяся, как шаман, замирает. А голос струны, словно стрела, попадает в это мгновение в вашу душу. И вы видите другой, трудно узнаваемый вами мир. Нет, он ваш, но вы теперь смотрите на него глазами провидца.
- Я пишу очень широко. От вещей, которые можно смело назвать традиционной авторской песней, до панк-рока (а панк-рок - это скандал).
- Твои несни очень образны. Ты учился у кого-то языку образов?
- Мне очень близок символизм: Блок, Вл. Соловьев, Анненский... Мне важна цветовая символика. В песнях, которые я создаю, часто встречаются цвета: синий - чистый, черный - добро (здесь я иду от Цветаевой), серый - бесцветный, безликий, тень.
- В Иванове, где ты учишься, знают тебя, слышали, что ты стал лауреатом "Оскольской лиры-91"?
- В городе, в КСП, конечно, знают меня, мои песни. Что касается отношения к музыке, которую я пишу, скажу так: у нас с роком все хорошо, у нас его нет.
И несмотря на это, Саша поет:

Встали, пошли по воде,
выше - не падай - люби.
Видишь, как просто?
Раз, два, три - люби.


Добрая тотемная собака А. Непомнящего делает его песни мягкими, светлыми.

Сергей КАПЛАН

- Сергей, что для вас самое важное в отборе конкурентов?
- Самое главное ? чтобы на сцену выходила личность. Это потом прибавится поэтическое мастерство, хорошее владение музыкальными инструментами. Всё это будет, если как личность автор уже состоялся. Причём автор-исполнитель должен обладать тем, что отличает одну личность от другой ? индивидуальностью, самобытностью. Если напишет такой человек песню, то она будет только его песней, и его не спутаешь ни с Васей Пупкиным, ни с Петей Перепендовкиным.
- Как вы считаете, Сергей, есть у Оскольского фестиваля какая-то изюминка, своеобразие?
- Оскольский фестиваль отличается от очень многих фестивалей невероятным гостеприимством. Здесь все просьбы и даже желания выполняются так легко, что, кажется, стоит только Александру Машкаре, словно волшебнику, выдернуть волосок из своей бороды и... билеты обратные... - пожалуйста, накормить... - будьте любезны к столу. Но мне кажется, не совсем еще фестиваль налажен. Конечно, всё предусмотреть невозможно. Но хотелось все-таки, чтобы мастерским уделялось больше внимания. Я боюсь, что мы можем не успеть всех прослушать. И эти люди останутся за бортом фестиваля. С другой стороны, можно фестиваль заорганизовать до крайних пределов. И это тоже будет очень плохо. Наверное, всё же так и должно быть, как сейчас всё происходит: чтобы не было всё так дотошно расписано, чтобы можно было сдвинуть проведение семинара...
- Сергей, по образованию вы филолог. Когда родился в вас бард? Как вы к этому пришли?
- Получилось всё так. Стихи я начал писать лет в 14, т.е. по поэтическим меркам поздно. И я не ощущал себя долгое время. Там, в юности, ещё, конечно, никакой поэзии не было. Это все продолжалось довольно долго, пока я не понял, что из меня что-то может получиться.
- Когда Вы это осознали?
- Где-то в 21?22 года. Потом филологический факультет. Это было самое близкое мне. Хотя моя тётя говорила: это должен знать вообще-то каждый приличный человек, а ты за это ещё получил диплом. Просто мне захотелось хорошо разбираться в теории литературы, в психологии. Диплом я писал по стихам Арсения Тарковского (кстати, одним из первых), познакомился с поэтом, бывал у них дома. Это было жутко интересно. Потом пролетело 10 лет. Я руководил в Мончегорске литературным объединением. А вообще я взял в руки гитару в 25 лет, потому что мне захотелось спеть песню Б. Окуджавы "А все-таки жаль, что нельзя с Александром Сергеевичем". Мне очень захотелось, и я решил петь.
- У Вас все так легко получается: захотел, решил, сделал.
- Да, вот так. Меня научили трем аккордам. Это было летом, а осенью а уже написал свою первую песню.
- Так все-таки кем вы себя считаете: автором-исполнителем, композитором?
- Для меня всё это идет параллельно, потому что я никогда не задавался целью быть бардом. Просто существуют стихи, которые заставляют меня искать к ним какой-то фон, сопровождение. Они меня заставляют, а я иду у них на поводу. Правда, совсем недавно появился совершенно невероятный композитор, Александр Сафронов из Костомукши. Сейчас он пишет песни на мои стихи.
- А на "Оскольскую лиру" Вы привезли что-нибудь новенькое?
- Да, сегодня на вечернем концерте мы с Сашей исполняли новую песню "Провинция".

Александр Вениаминович МАШКАРА

С 24 по 26 июля в г. Старый Оскол проходил IV Международный фестиваль поэзии и авторской песни ?Оскольская лнра-92?. Вдохновителем и организатором этого песенного праздника вот уже 4-й год является Александр Вениаминович Машкара, поэт, член Союза писателей России.
- Александр Вениаминович, почему вы соединили в программе фестиваля два, на первый взгляд, разнородных понятия - поэзию в авторскую песню?
- Я должен был соединить эти два понятия: поэзию и авторскую песню.
Можно было бы, конечно, сделать интересный исполннтельский концерт. Можно было бы остановиться на авторской песне. Но тогда не будет ничего, т.е. текстов не будет, поэзии. А ведь авторская песня выходит из поэзии, она питается ее соками.
- Какая-то определенная цифра есть: сколько человек может участвовать в конкурсе?
- Нет, что вы. На семинаре, может быть, мы будем говорить о двух людях, а, может, о десяти. Я не знаю. И жюри от меня не получает никаких указаний. Может случиться и так, что ни об одном поэте в этот раз мы не буднем вести речь, а может, исполнителя достойного не будет.
Александр Вениаминович поделился со мной своими планами: установить на поляне постоянные эстрады, построить корпуса, использовать никому не нужный овраг для постройки главной эстрады с амфитеатром. Мне уже рисовались радужные картины, и тут я услышала глубокий вздох: "Эх, были бы деньги!", - и я спустилась с небес на землю...

Фоторепортаж подготовили М. МАРИИНСКАЯ, М. ВАЙНГОЛЬЦ.

"ПЕСНЯ - ЛЮБОВЬ МОЯ"

В канун праздника, который дорог всем белгородцам, областная библиотека преподнесла любителям музыки подарок. 4 августа в отделе искусств состоялся вечер самодеятельного белгородского композитора Николая Степановича Лисицына и презентация его книги "Песня - любовь моя".
Панно во всю стену, изображающее родные берёзы, пригорки, сразу привлекло моё внимание. Удачно выполненное Вадимом Лисицыным (внуком композитора), оно вобрало в себя бесчисленные мотивы творчества Николая Степановича и послужило яркой иллюстрацией его песен. Есть в Россия такие места, по которым с волненьем проходишь?
- Ибо мы поклоняемся тому, что нам дорого: родному очагу, праху своих предков, белому городу, - такими словами предварил Николай Степанович исполнение своих песен.
И потекли странички поэзии: о Родине, о юности, о любви...
Этот человек подарил Белгороду так много песен, что не верится: родился-то Николай Степанович не здесь, а в Николаеве.
- Судьба даровала мне две родины, и я считаю себя счастливым человеком.

Над тихой Везелкой мой
город цветёт.
И песня звучит, не смолкая.
О городе белом пусть слава
растёт...


Это выношено в сердце, это живёт в душе неравнодушного к белгородским местам человека. Но город детства отзывается в сердце щемящей тоской: там остались друзья, там, на маленькой улочке, стоит дом, который до сих пор ждёт с войны своего хозяина:

Я приезжаю к другу в Николаев.
Он не вернулся до сих пор с войны...


Столько лет отдано творчеству. На стихи самых разных авторов написал Николай Степанович песни о России. Не обошёл вниманием белгородских поэтов. На вечере прозвучала песня "Я поспорил бы с лесом" на стихи Игоря Чернухина. К сожалению, поэт не смог присутствовать на этом песенном празднике.
- Песни нас лечат, - с тихой улыбкой произнес композитор.
А ведь действительно собравшиеся на вечере немного пришли в себя, обрели душевное равновесие. А шуточная песня "В семье порой", исполненная Николаем Степановичем, заставила многих забыть о том... впрочем, не стоит даже напоминать об этом. Ведь мы говорим о значительно большем, о самом важном, что храним в сердце - о Родине, о России.

М. НАКВАСИНА.
Культразворот подготовила Н. Почернина.

» Официальный сайт Оскольской Лиры

Вербицкий А. Ворожейкин А. Группа "Алоэ" Интервью История Каплан С.Д. Лорес Ю. Машкара А.В. Муратова Н. Непомнящий А. Оскольская лира Фестиваль

Комментировать могут только зарегистрированный пользователи

Основной целью организации является сохранение и развитие традиций авторской песни, выявление талантливых авторов и исполнителей, содействие в распространении авторских песен и доведения их до широкого класса населения. Мы приглашаем к сотрудничеству творческие коллективы, объединения, организации, союзы, рассмотрим предложения по организации концертов, творческих встреч, с благодарностью воспримем любую помощь и поддержку.

Просим всех желающих оказать спонсорскую помощь нашему фестивалю в виде финансов, товаров или услуг. Мы, в свою очередь, гарантируем упоминание о Вас (Вашей фирме, предприятии) в средствах массовой информации. Дополнительно обязуемся разместить предоставленные нам щиты или рекламные плакаты в концертных залах и на территории проведения мероприятий фестиваля.

АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ ОНЛАЙН

Слушать радио Авторская песня онлайн

БЫСТРАЯ ПОДПИСКА

Рассылка без регистрации! Введите свой E-mail или номер мобильного телефона.

При повторном вводе Ваших данных будет отправлено уведомление администратору для корректного удаления.

E-mail
Телефон

ОПРОСЫ И ГОЛОСОВАНИЯ

2013-07-19 • 2019-12-31

Необходима ли отдельная страница с релевантным списков всех комментариев?

  1. Да, это очень удобно
    Голосов: 0 / 0%

  2. Нет, достаточно блока ЭФИР
    Голосов: 1 / 100%

  3. Нет, достаточно страницы моих комментариев
    Голосов: 0 / 0%

Воздержалось: 6

Дегтярчук Сергей 1 0

Все опросы ...

ПАРТНЁРЫ

Фестивально-концертный портал "Авторская песня"

Сайт предназначен для оперативного уведомления организаторами фестивалей авторской песни и концертов о предстоящих мероприятиях. Расчитан на пользователей из Украины, Молдовы, России, Беларуси, Казахстана, США, Израиля и Германии. Позволяет вести живое общение. Очень прост в использовании. Имеется раздел для пишущих статьи на тему авторской песни. Премодерация отсутствует. Всё что выкладывается, мгновенно становится доступным остальным пользователям. Бардрадио. Ресурсы АП. Ссылки. Форум. Статьи. Клубы и ТО. Фотогалереи. Бардафиша. Рассылки. Фестивальные Положения. Обсуждение фестивалей. Концерты.

Все партнёры ...

ADV