ОСКОЛЬСКАЯ ЛИРА - 92

Говорят, уезжать с дождём - хорошая примета. Вот и мы с Мишей (фото-кором) отправились на 4 Международный фестиваль поэзии и авторской песни "Оскольская лира-92" в отличном настроении, оставляя в Белгороде дождь и надеясь на то, что фестивальные дни порадуют нас солнечным теплом (ведь ехали-то мы на Осскольское море!). Но первый день фестиваля (24 июля) заполнился дождем. Однако запомнился он совсем иными событиями: для вечернего концерта быстро сооружалась главная эстрада, на поляне устанавливали столы и скамейки (как мало требовалось для работы творческих мастерских!), между деревьями вырастал палаточный городок.
Еще не упали на траву последние капли дождя, еще продолжали стучать топорами устанавливающие эстрадную площадку люди, а около трех берез возникла импровизированная сцена. Квартет составился мгновенно: не надо было приглашать Игоря Бычкова подыграть на контрабасе - он всегда появлялся там, где пела скрипка... Гости продолжали съезжаться на фестиваль. Вот показался автобус, и по поляне пронеслось гулкое: "Каплан". Приехал Сергей Каплан из Мончегорска.
Кто не видел, как встречаются барды, потерял в жизни многое, а вернее, многого не приобрёл. Он не видел, как солидные люди становятся вдруг детьми и, не скрывая своих чувств, бросаются в объятья и долгие минуты висят друг на друге в самых смешных и необычных позах. И великан С. Каплан был похож на Винни-Пуха, которого (помните?) неожиданно облепили пчелы...
А вечерний концерт гостей фестиваля порадовал приятной неожиданностью: на "Оскольскую лиру-92" впервые приехал известный московский бард Юрий Лорес. Он исполнил четыре песни, среди которых знаменитая "Вилка".

Вот вилка падает: мол,
женщина придет.
Я улыбаюсь оттого, что
не поверил.
В природе должен наступить
переворот,
Чтоб эта женщина
коснулась этой двери.

Имён, которые открыл IV оскольский фестиваль, - много. О некоторых из них вы узнаете из нашего материала.
Любимцами же публики стали ребята из группы "Алоэ" (г. Северодонецк).
С. Каплан не изменил своей привычке и привез на "Оскольскую лиру-92" Наташу Муратову из Подмосковья, которая стала не просто "изюминкой", а настоящим украшением фестивальной программы. Все, что начинается в дождь, будет иметь хороший конец. Фестивальная программа завершилась вечерним капустником мэтров авторского исполнительского искусства и юных бардов. Условие для выходящих на сцену - исполнять песни других авторов. И на сцене весь вечер царили песни Геннадия Жукова, человека, о котором уже при жизни ходят легенды:

Вечно лишь нечто и
Бесконечно нечто...
Леда моя, мы отпразднуем
здесь восхожденье.
Солнце и угасанье росы.
И за то
Дадена будет нам вечность
почти на мгновенье.
- Леда моя, уже полдень
гудит, как гобой.
Вот ты клянешься: всегда!
навсегда! и до встречи!
Вот ты клянешься. Нет,
я не смеюсь над тобой.
Это учтивость. Уже
приближается вечер...

ОСКОЛКИ ФЕСТИВАЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ
Александр ВЕРБИЦКИЙ: Каждый из нас когда-то был посторонним.

- Александр, вы не в первый раз на "Оскольской лире". Чем стал для Вас этот фестиваль?
- Это один из четырех фестивалей (среди множества самых различных), на которых я бываю. Что мне дает этот фестиваль? Знаете, если я уеду отсюда, а "жаба" вот здесь, в сердце, будет ещё долго сидеть, фестиваль, я считаю, состоялся.
- Не много ли на фестивале посторонних? У некоторых из присутствующих на нём сложилось мнение, что на "Оскольской лире-92" есть люди, которые просто не туда попали, приняли фестиваль за тусовку.
- Много посторонних? Нет. Каждый из нас когда-то был посторонним. А потом понял: я свой. Это всё моё. Эти пацаны тоже когда-нибудь осознают, что они - часть нашей общей души. А нет ? значит не приедут сюда больше.
Константин Великандо как ребёнок, радовался каждому ритуальному подношению: кто-то нашел клетчатую рубашку, забытую каким-то каэспешником, в кто-то из хиппи вырезал лоскут с брючной коленной чашечки или оторвал карман от рубашки (обязательно в клетку). В день приезда на Косте была удивительная рубашка: она состояла из сотни самых разных по фактуре, расцветке лоскутков, и главным достоинством которых была их "клетчатость". Я понимаю Костину прихоть: как хочется иногда побыть с друзьями, спеть им новую песню, только что родившуюся - а они так далеко от тебя!
Надевая свою рубашку, Костя обретал уверенность в том, что друзья рядом с ним, они его слышат и слушают.

ВЫ САМИ РАСТЕНИЕ
Лауреат "Оскольской лиры-92" Наташа МУРАТОВА

Она была и сейчас остается простой учительницей биологии, но два с половиной года назад Наташа осознала, что стихи, которые вдруг нахлынули в её душу, такие нежные и мелодичные, требуют достойной оправы и взяла в руки гитару. Не из каждого стихотворения рождалась песня, но Наташа поняла, что песня - её стихия, так же, как биология, с которой она раньше связала свою жизнь.

В пузатом керамическом
кувшине
На фоне медленно
темнеющего неба
Три сферы белые из
лепестков
прохладных,
Три хризантемы...

Она всегда чувствовала неуловимую связь, родство с цветами, оберегала их, никогда не рвала и никому не дарила.
- Вы сами растение, - сказала Наташе её ученица.
- Наташа, как рождаются твои стихи?
- Как музыка - внезапно. Очень часто бывает такое: напишешь стихи и кажется, что это не ты писала, а твоей рукой водила рука ангела.Членов жюри Наташины стихи покорили удивительной образностью, чистотой и тончайшим психологизмом.
Вот уж, действительно, "изюминка" фестиваля!

ЛЕЧИТЕСЬ ПЕСНЯМИ "АЛОЭ"

- Все, что мы пытаемся делать, это лишь попытка развлечься в ожидании смерти, - заявляет лидер группы Игорь Бычков.
"Алоэ" состоит из индивидуальностей. Поют в группе все. Ребята очень талантливы, заметны, характерны. То, что они делают, это определённое направление в авторской песне. Необычность группы, её прекрасную игру отмечали многие из со?става жюри. На "Оскольской лире-92" гр. "Алоэ" стала лауреатом. У неё, наверняка, будут другие награды, фестивали. А пока группа встретила с восторгом мнение Сергея Каплана (член жюри фестиваля):
- Мне кажется, ребята вполне могли бы записать и выпустить свою пластинку.
- Когда родилась ваша группа? В каком стиле вы играете?
- Наша группа создана в 1989 году. Мы играем в стиле "умного подростка". Такой вот стиль.
- А он имеет свое название?
- Да нет, конечно. Потому что, понимаете, то, что уже было, имеет название. А то, чего не было, то никогда не будет иметь названия. Чем хорошо "Алоэ" - это тем, что оно делает что-то новое.
- А почему "Алоэ"? - Это такое хорошее растение, которым лечат глаза детям, когда они их поцарапают друг другу. Вот когда нам выцарапывают глаза, мы лечим их алоэ. И вообще, лечимся песнями "Алоэ".
- А других вы лечите?
- А других? Знаете ли, на каждое лекарство у людей есть аллергия. Одним "Алоэ" помогает, а другим - нет.
- Вашу музыку называют "акустическим роком". Как Вы к этому относитесь?
- Дело в том, что сказать "люди играют в стиле акустического рока", - это всё равно, что сказать про человека, что он говорит на русском языке. Если же говорить о какой-то концепции группы, есть концепция играть на акустических инструментах - "живую музыку".

Антон ВОРОЖЕЙКИН: Стильный мальчик эпохи 90-х.

Коротко стриженые волосы, интеллигентное лицо - он похож на стилягу 60-х годов. Молодой Окуджава, Визбор - это его кумиры, его учителя. Ему нравится поэзия Николая Гумилева и сам поэт - по духу странник, путешествующий по средневековым городам. Таким запомнился мне Антон Ворожейкин, студент Луганского пединститута. Антон признался, что хотел бы повернуть время вспять и оказаться в эпохе 50-60-х годов, побыть настоящим стилягой. Антон поёт песни, которые рождают удивительные ассоциации.
- Антон, каким тебе представляется процесс развития авторской песни?
- На мой взгляд, авторская песня сейчас что-то потеряла. Это что-то: песни Окуджавы, Галича, В. Долиной. В 60-е годы авторская песня была элитной, что ли, а потом (где-то в начале 80-х) произошел неожиданный всплеск. До этого времени авторская песня мне рисовалась рекой с чистыми водами. Потом стихия разбушевалась, и всё выплеснулось на поверхность - вода замутилась. Авторская песня развалилась. Кто-то ушел в эстраду, кто-то в политику, а кто-то окунулся в чистую поэзию.
- Антон, в авторской песне на сегодня "уживаются" самые противоположные по концепциям, способам выражения направления. Каково твое отношение, например, к рок-бардам? Как ты воспринимаешь поэзию Саши Башлачева?
- Песни Саши Башлачева я очень ценю, понимаю. Они обращаются к "тебе", а не к "вам". Ты остаёшься с ними один на один. Но я не могу понять и принять той реакции, которую рождают его песни у многих людей. Истинная поэзия, музыка должна осветлять лица людей, возвышать их облик. А что рождают эти песни у собравшихся "потащиться" фанатов? - Дикие вопли, бессмысленные взоры.
- Как ты считаешь, чем завершится процесс ломки идей, какое будущее ожидает авторскую песню?
- Авторская песня, безусловно, сохранится. Но в ней останется только то направление (неважно, как оно будет называться - элитарное, интеллектуальные песни...), которое будет рождать глубокие, но светлые мысли. Песня должна лечить людей и одухотворять их облик. Авторская песня должна спасать людей, а не гнать их на бойню?

Александр НЕПОМНЯЩИЙ: Я притворяюсь стеклом.

- Саша, в твоих песнях, мне кажется, присутствует какая-то связующая нить, сближающая наше время, наш дух с Русью древней, дремучей, языческой. Я притворяюсь одним... я притворяюсь тобой... Я притворяюсь стеклом... Словно ты умеешь проникать в живую и неживую материю. Где искать истоки твоей поэзии?
- Каждый на земле играет в свои игры. Это заложено в тебе. Кто-то вырывается из нашего дерьма, используя ненависть, кто-то уходит от действительности. Но уйти от действительности невозможно. Это тупиковая ситуация. А надрывать глотку ? это не моё. Я мягкий. Мне близка эпоха язычества. И я, словно древнерусский язычник, выбрал свое тотемное животное. Мой тотемный зверь - собака. Она делает меня мягким.
- Тотемное животное, наверное, не только живет в тебе, но и в твоих песнях?
- Да. В моих текстах часто встречается образ собаки, например: "Танго бездомной собаки", "Я увижу солнце", "Игрушка". - Я понял: все мы одни, нет смысла жечь свечи.
- Кричи - не кричи - ни ответа, ни эха... Неужели нет выхода, Саша? Неужели твой тотемный зверь, добрый, лохматый не поможет миру?
- Я просто понял, что кричать бессмысленно. Нужно смотреть людям в лицо, стараться понять их, полюбить их. Меня давно интересовал человек, вступающий в борьбу, кричащий, надрывающийся. Я сам не освободился от этого крика. Я же прошел через Ф. Достоевского и А. Камю ("Бунтующий человек"). У Достоевского на мой взгляд, вообще нет ответа. У него один крик, крик от жестокого противоречия: личность, которая протестует - жить не может, а не протестуя - жить невозможно.
- Среди современных рок-бардов кто ближе тебе по духу?
- Языческим духом, который близок мне, пронизано творчество Александра Башлачева. Это человек, которые создал русскую рок-поэзию. И теперь она уже неотделима от языческих обрядов, традиций, которыми занимался Саша.
- Мы привыкли отождествлять авторскую песню с такими именами, как Булат Окуджава, А. Галич, Ю. Визбор. Песни о Москве, Арбате, о горах, о ночном костре. И вот в последние 20 лет в авторскую песню влился поток рок-бардов. На твой взгляд, рок-поэзия имеет какие-то особые черты, которые как-то отделяют её от традиционной авторской песни? И можно ли говорить о разных направлениях в рок-музыке?
- Я бы ответил так: у авторской песни мудрый конформизм. Она умеет радоваться жизни. И нас учит этому. А вот главная черта рока - это бунт. Рок - это максимализм. А вообще-то водораздел между направлениями размыт. Он условен и зависит от восприятия, от связи между поэтическим и духовным началом.
Я считаю, что рок без музыки просто не существует. Я не верю в стихи Высоцкого, Башлачева без их исполнения.
- А ты относишь себя к "чистым" рок-бардам?
- Нет. У меня нет водораздела. Просто есть люди, которым я не пою свои песни. Например, месяца 2 в прошлом году я заболел "психоделическим авангардом". Ходил, как лунатик, писал, писал... Психоделический рок для меня - абсолютно естественное мировосприятие. Я склонен к медитированию исполнения. Башлачев вот так же себя заводил. Цель психоделизма - завести публику, передать её какую-то психологическую идею, заразить ею, если хочешь, это - высочайшей техники гипноз. Такая музыка должна лечить, но только не все хотят этого. Люди должны сами пойти на лечение. Психоделизм - это какое-то крайнее состояние, нагнетание образов. И общее восприятие - сверхидея, которой должны проникнуться люди.
Вечером мне наконец удалось послушать настоящий психоделический рок. На фестиваль приехал Максим Шевченок (Шварц) из Калуги, который работал в этом направлении. Представьте: горящие угли костра, изредка вырывающееся пламя; фигура, застывшая в двух метрах от костра с неживыми гипнотическими глазами, и томительные, монотонные звуки, голоса, гитары, которые неожиданно обрываются. Фигура, мерно раскачивающаяся, как шаман, замирает. А голос струны, словно стрела, попадает в это мгновение в вашу душу. И вы видите другой, трудно узнаваемый вами мир. Нет, он ваш, но вы теперь смотрите на него глазами провидца.
- Я пишу очень широко. От вещей, которые можно смело назвать традиционной авторской песней, до панк-рока (а панк-рок - это скандал).
- Твои несни очень образны. Ты учился у кого-то языку образов?
- Мне очень близок символизм: Блок, Вл. Соловьев, Анненский... Мне важна цветовая символика. В песнях, которые я создаю, часто встречаются цвета: синий - чистый, черный - добро (здесь я иду от Цветаевой), серый - бесцветный, безликий, тень.
- В Иванове, где ты учишься, знают тебя, слышали, что ты стал лауреатом "Оскольской лиры-91"?
- В городе, в КСП, конечно, знают меня, мои песни. Что касается отношения к музыке, которую я пишу, скажу так: у нас с роком все хорошо, у нас его нет.
И несмотря на это, Саша поет:

Встали, пошли по воде,
выше - не падай - люби.
Видишь, как просто?
Раз, два, три - люби.

Добрая тотемная собака А. Непомнящего делает его песни мягкими, светлыми.

Сергей КАПЛАН

- Сергей, что для вас самое важное в отборе конкурентов?
- Самое главное ? чтобы на сцену выходила личность. Это потом прибавится поэтическое мастерство, хорошее владение музыкальными инструментами. Всё это будет, если как личность автор уже состоялся. Причём автор-исполнитель должен обладать тем, что отличает одну личность от другой ? индивидуальностью, самобытностью. Если напишет такой человек песню, то она будет только его песней, и его не спутаешь ни с Васей Пупкиным, ни с Петей Перепендовкиным.
- Как вы считаете, Сергей, есть у Оскольского фестиваля какая-то изюминка, своеобразие?
- Оскольский фестиваль отличается от очень многих фестивалей невероятным гостеприимством. Здесь все просьбы и даже желания выполняются так легко, что, кажется, стоит только Александру Машкаре, словно волшебнику, выдернуть волосок из своей бороды и... билеты обратные... - пожалуйста, накормить... - будьте любезны к столу. Но мне кажется, не совсем еще фестиваль налажен. Конечно, всё предусмотреть невозможно. Но хотелось все-таки, чтобы мастерским уделялось больше внимания. Я боюсь, что мы можем не успеть всех прослушать. И эти люди останутся за бортом фестиваля. С другой стороны, можно фестиваль заорганизовать до крайних пределов. И это тоже будет очень плохо. Наверное, всё же так и должно быть, как сейчас всё происходит: чтобы не было всё так дотошно расписано, чтобы можно было сдвинуть проведение семинара...
- Сергей, по образованию вы филолог. Когда родился в вас бард? Как вы к этому пришли?
- Получилось всё так. Стихи я начал писать лет в 14, т.е. по поэтическим меркам поздно. И я не ощущал себя долгое время. Там, в юности, ещё, конечно, никакой поэзии не было. Это все продолжалось довольно долго, пока я не понял, что из меня что-то может получиться.
- Когда Вы это осознали?
- Где-то в 21?22 года. Потом филологический факультет. Это было самое близкое мне. Хотя моя тётя говорила: это должен знать вообще-то каждый приличный человек, а ты за это ещё получил диплом. Просто мне захотелось хорошо разбираться в теории литературы, в психологии. Диплом я писал по стихам Арсения Тарковского (кстати, одним из первых), познакомился с поэтом, бывал у них дома. Это было жутко интересно. Потом пролетело 10 лет. Я руководил в Мончегорске литературным объединением. А вообще я взял в руки гитару в 25 лет, потому что мне захотелось спеть песню Б. Окуджавы "А все-таки жаль, что нельзя с Александром Сергеевичем". Мне очень захотелось, и я решил петь.
- У Вас все так легко получается: захотел, решил, сделал.
- Да, вот так. Меня научили трем аккордам. Это было летом, а осенью а уже написал свою первую песню.
- Так все-таки кем вы себя считаете: автором-исполнителем, композитором?
- Для меня всё это идет параллельно, потому что я никогда не задавался целью быть бардом. Просто существуют стихи, которые заставляют меня искать к ним какой-то фон, сопровождение. Они меня заставляют, а я иду у них на поводу. Правда, совсем недавно появился совершенно невероятный композитор, Александр Сафронов из Костомукши. Сейчас он пишет песни на мои стихи.
- А на "Оскольскую лиру" Вы привезли что-нибудь новенькое?
- Да, сегодня на вечернем концерте мы с Сашей исполняли новую песню "Провинция".

Александр Вениаминович МАШКАРА

С 24 по 26 июля в г. Старый Оскол проходил IV Международный фестиваль поэзии и авторской песни ?Оскольская лнра-92?. Вдохновителем и организатором этого песенного праздника вот уже 4-й год является Александр Вениаминович Машкара, поэт, член Союза писателей России.
- Александр Вениаминович, почему вы соединили в программе фестиваля два, на первый взгляд, разнородных понятия - поэзию в авторскую песню?
- Я должен был соединить эти два понятия: поэзию и авторскую песню.
Можно было бы, конечно, сделать интересный исполннтельский концерт. Можно было бы остановиться на авторской песне. Но тогда не будет ничего, т.е. текстов не будет, поэзии. А ведь авторская песня выходит из поэзии, она питается ее соками.
- Какая-то определенная цифра есть: сколько человек может участвовать в конкурсе?
- Нет, что вы. На семинаре, может быть, мы будем говорить о двух людях, а, может, о десяти. Я не знаю. И жюри от меня не получает никаких указаний. Может случиться и так, что ни об одном поэте в этот раз мы не буднем вести речь, а может, исполнителя достойного не будет.
Александр Вениаминович поделился со мной своими планами: установить на поляне постоянные эстрады, построить корпуса, использовать никому не нужный овраг для постройки главной эстрады с амфитеатром. Мне уже рисовались радужные картины, и тут я услышала глубокий вздох: "Эх, были бы деньги!", - и я спустилась с небес на землю...

Фоторепортаж подготовили М. МАРИИНСКАЯ, М. ВАЙНГОЛЬЦ.

"ПЕСНЯ - ЛЮБОВЬ МОЯ"

В канун праздника, который дорог всем белгородцам, областная библиотека преподнесла любителям музыки подарок. 4 августа в отделе искусств состоялся вечер самодеятельного белгородского композитора Николая Степановича Лисицына и презентация его книги "Песня - любовь моя".
Панно во всю стену, изображающее родные берёзы, пригорки, сразу привлекло моё внимание. Удачно выполненное Вадимом Лисицыным (внуком композитора), оно вобрало в себя бесчисленные мотивы творчества Николая Степановича и послужило яркой иллюстрацией его песен. Есть в Россия такие места, по которым с волненьем проходишь?
- Ибо мы поклоняемся тому, что нам дорого: родному очагу, праху своих предков, белому городу, - такими словами предварил Николай Степанович исполнение своих песен.
И потекли странички поэзии: о Родине, о юности, о любви...
Этот человек подарил Белгороду так много песен, что не верится: родился-то Николай Степанович не здесь, а в Николаеве.
- Судьба даровала мне две родины, и я считаю себя счастливым человеком.

Над тихой Везелкой мой
город цветёт.
И песня звучит, не смолкая.
О городе белом пусть слава
растёт...

Это выношено в сердце, это живёт в душе неравнодушного к белгородским местам человека. Но город детства отзывается в сердце щемящей тоской: там остались друзья, там, на маленькой улочке, стоит дом, который до сих пор ждёт с войны своего хозяина:

Я приезжаю к другу в Николаев.
Он не вернулся до сих пор с войны...

Столько лет отдано творчеству. На стихи самых разных авторов написал Николай Степанович песни о России. Не обошёл вниманием белгородских поэтов. На вечере прозвучала песня "Я поспорил бы с лесом" на стихи Игоря Чернухина. К сожалению, поэт не смог присутствовать на этом песенном празднике.
- Песни нас лечат, - с тихой улыбкой произнес композитор.
А ведь действительно собравшиеся на вечере немного пришли в себя, обрели душевное равновесие. А шуточная песня "В семье порой", исполненная Николаем Степановичем, заставила многих забыть о том... впрочем, не стоит даже напоминать об этом. Ведь мы говорим о значительно большем, о самом важном, что храним в сердце - о Родине, о России.

М. НАКВАСИНА.
Культразворот подготовила Н. Почернина.

» Официальный сайт Оскольской Лиры